《아바타: 물의 길》은 개봉 3주 차 기준 시네마스코어(CinemaScore) A등급, 로튼 토마토 관객 점수 94%를 기록했습니다. 여기서 시네마스코어란 평론가가 아닌 실제 극장 관객을 대상으로 당일 현장에서 수집하는 만족도 평가 지표입니다. 물론 이런 수치들은 작품의 대중적 성공을 보여주는 중요한 기준입니다. 하지만 저는 영화를 다 보고 극장을 나선 뒤에도 한동안 판도라의 바다에서 헤엄치고 있는 듯한 기분이 쉽게 가시지 않았습니다. 주차장으로 걸어가는 짧은 시간 동안에도 귓가에는 파도가 잔잔하게 밀려오는 소리가 맴도는 듯했고, 푸른 바닷속을 유영하던 생명체들의 움직임이 계속 떠올랐습니다. 그날 집으로 돌아가는 차 안에서도 영화 속 장면들이 머릿속을 떠나지 않았습니다. 숫자는 시간이 지나면 잊히지만, ..

《아바타》를 두고 "스토리는 없고 CG만 화려한 영화"라고 말하는 분들이 꽤 있습니다. 저도 처음 그 말을 들었을 때는 어느 정도 동의했습니다. 워낙 당시에는 기술적인 혁신이 압도적으로 주목받았기 때문에 정작 이야기는 상대적으로 가려졌던 것도 사실입니다. 하지만 시간이 흘러 다시 영화를 보고 난 뒤에는 생각이 완전히 달라졌습니다. 과연 이 영화가 정말 이야기가 없는 작품일까요. 아니면 우리가 너무 화려한 볼거리에 시선을 빼앗긴 나머지 그 안에 담긴 질문과 감정을 미처 들여다보지 못했던 것은 아닐까요. 저는 오히려 두 번째 감상에서 비로소 《아바타》의 진짜 가치가 보였습니다. 거대한 스펙터클이 끝난 뒤에도 오래도록 머릿속을 맴도는 것은 CG가 아니라 인간과 자연, 욕망과 공존에 대한 질문들이었습니다. 영화..

저는 이 영화를 보기 전까지 스티븐 스필버그가 80세라는 나이에 과연 또 한 번 새로운 충격과 경이로움을 보여줄 수 있을까 반신반의했습니다. 솔직히 말하면 기대보다는 걱정이 조금 더 컸습니다. 이미 영화사에 남을 작품들을 수없이 만들어낸 감독이고, 외계인이라는 소재 역시 그가 평생 탐구해온 영역이기 때문에 더 이상 보여줄 것이 남아 있을까 하는 생각이 들었던 것도 사실입니다. 그런데 막상 극장 불이 꺼지고 영화가 시작된 뒤, 저는 그런 의심 자체가 얼마나 성급했는지를 깨닫게 됐습니다. 《디스클로저 데이》는 흔히 떠올리는 외계인 침공 영화도 아니고, 정체불명의 존재와 맞서는 액션 블록버스터도 아닙니다. 이 영화가 궁극적으로 묻고 있는 질문은 훨씬 근본적입니다. 만약 인류가 오랫동안 상상만 해왔던 진실을 실..

솔직히 저는 이 영화를 보기 전까지, 이 시리즈가 다시 저를 설레게 할 수 있다고 믿었습니다. 어린 시절 비디오로 처음 접했던 쥬라기 공원의 충격은 아직도 생생하게 남아 있고, 새로운 시리즈가 나올 때마다 "이번에는 그 감정을 다시 느낄 수 있을까?"라는 기대를 품곤 했습니다. 특히 이번 작품은 비주얼리스트로 정평 난 감독에 쟁쟁한 각본가 조합, 거기다 스칼렛 요한슨까지 합류했다는 소식이 전해지면서 기대치를 상당히 끌어올렸습니다. 예고편이 공개될 때마다 화면을 멈춰가며 장면을 분석했고, 오랜만에 극장에서 반드시 봐야 할 블록버스터가 나오는 것 같다는 생각까지 했습니다. 하지만 상영관의 불이 켜지고 극장을 나서는 순간, 그 기대가 얼마나 순진한 것이었는지 깨닫게 되었습니다. 실망감이라는 단어만으로는 부족할..

극장에서 엔딩 크레딧이 올라가는데도 자리에서 일어나지 못했던 기억이 있습니다. 29년간 이어온 시리즈의 마지막이라는 걸 알고 들어갔는데도, 막상 화면이 어두워지자 예상보다 훨씬 크게 마음이 흔들렸습니다. 단순한 아쉬움이 아니라, 오랫동안 함께한 무언가와 진짜 작별하는 느낌이었습니다. 어린 시절 비디오와 DVD로 접했던 시리즈가 어느새 제 인생의 한 시기를 함께 지나왔고, 새로운 작품이 나올 때마다 극장을 찾는 것이 하나의 의식처럼 느껴질 정도였기에 이번 작품은 시작부터 특별했습니다. 그래서인지 영화가 끝난 뒤에도 쉽게 자리에서 일어날 수 없었습니다. 관객들이 하나둘씩 객석을 빠져나가는데도 저는 멍하니 스크린만 바라보고 있었습니다. 마치 오래 알고 지낸 친구를 배웅한 뒤 문이 닫힌 복도에 홀로 남겨진 기분..